Lima strategi pemasaran yang telah memainkan peran integral dalam menjadikan K-pop kisah sukses global. Dikenal dengan nilai produksi tinggi dan komposisi multi-genre, industri musik Korea dengan cepat naik ke pengakuan global. Terukir dalam benak kami adalah kemampuan industri untuk menciptakan pengalaman imersif yang dengan cerdik memadukan musik, teknologi, dan desain terbaik, untuk menghibur jutaan orang.
Meskipun menarik bagaimana industri ini tidak pernah kekurangan konten, proses kurasi hingga penyebaran konten tersebut jauh lebih menarik. Dengan dinamisme media sosial yang dimainkan, industri multi-miliar dolar telah memahami potensi pembuatan konten dan pemasaran media sosial yang memungkinkan artis K-pop menjangkau massa yang lebih besar dengan hampir tidak ada pengeluaran iklan. Tidak perlu dipikirkan lagi mengapa profesional pemasaran musik meninjau kembali model pemasaran musik Korea (terutama K-pop) sebagai studi kasus untuk mendorong jumlah mereka.
Inti dari setiap rencana pemasaran bertumpu pada tiga pilar—fase pra-peluncuran, peluncuran, dan pemeliharaan. Sementara dua fase pertama berfungsi untuk mengeluarkan produk Anda di pasar (dalam hal ini rilis single atau album baru), yang terakhir melayani umur panjang upaya pemasaran Anda memastikan relevansi produk Anda tidak memudar.
Berikut adalah lima strategi pemasaran umum yang diterapkan oleh label untuk mempromosikan kembalinya seorang artis:
1. Ciptakan momen yang menarik
Artis: BTS
Ketika grup tersebut tidak membuat sejarah atau memecahkan rekor, para raksasa pop BTS sedang meminyaki persneling mereka untuk memobilisasi maverick pemasaran berikutnya. Dalam pengaturan K-pop klasik, sebagian besar grup (termasuk BTS) biasanya merilis foto teaser atau video yang mengisyaratkan perilisan mereka yang akan datang. Aset-aset ini memberi penggemar rasa estetika dan sonik dari trek yang belum dirilis, penuh kegembiraan dan intrik secara bersamaan.
Dalam langkah strategis untuk mengumumkan comeback BTS di Musim Panas 2021, septet ini meluncurkan streaming langsung berbasis animasi di YouTube. Dengan pengatur waktu yang disetel ke 60 menit, suara dari dapur yang sibuk, dan kubus mentega yang meleleh setiap detik, streaming langsung mengejutkan penggemar, segera meluncurkan wacana online tentang apa yang mungkin diperlukan oleh streaming tersebut.
Sementara banyak yang bertaruh pada proyek kolaborasi dengan rantai makanan cepat saji McDonald’s, beberapa telah memecahkan kode pesannya — itu memang merupakan siaran langsung yang dibangun hingga pengumuman single kedua grup yang berbahasa Inggris “Butter”.
Mempertahankan perhatian penonton selama siaran langsung itu sulit, apalagi siaran dengan pengatur waktu 60 menit dan tidak ada koneksi audio-visual yang kuat. Namun mengingat dominasi digital BTS ARMY, ini adalah satu-satunya grup yang memiliki kekuatan untuk meluncurkan langkah pemasaran yang berani dalam skala ini.
Upaya pra-peluncuran yang inovatif menghasilkan 800.000 orang menonton video tersebut—yang kini memiliki jumlah penayangan lebih dari 18 juta. Twitter segera menangkap bug dengan tren di seluruh dunia yang didominasi oleh istilah yang terkait dengan streaming langsung dan BTS, salah satunya adalah ‘What’s melting’—sebuah istilah yang menjadi salah satu tagar promosi terkemuka untuk kampanye tersebut.
2. Fokus pada konten hiper-lokal
Artis: Stray Kids dan NCT
Membuat comeback yang menggelegar dengan album full-length kedua mereka Tidak Mudah , Stray Kids pembangkit tenaga listrik Korea Selatan telah membuat gelombang dengan suara mereka yang dibuat secara unik.
Merefleksikan bakat grup untuk semua hal yang cerdas, Stray Kids mengumumkan comeback mereka melalui trailer sinematik yang memecah belah. Grup tersebut mengekstraksi beberapa referensi unik untuk kepribadian, karier, dan menggunakannya di trailer.
Setelah dirilis, trailer (yang memposisikan Stray Kids sebagai kelompok penyelamat dalam misi mengalahkan ‘Sound Monster’) membuat situs media sosial terbakar. Banyak penggemar dengan cepat menemukan referensi dan lelucon tersembunyi, membagikan pengamatan mereka di Twitter. Di sini, konten hiper-lokal melahirkan berbagai wacana dengan penggemar yang menonton ulang trailernya dan membagikan pembelajaran mereka di media sosial. Itu menciptakan rasa komunitas yang kuat, memperkuat hubungan mereka dengan kelompok.
Dari Felix yang memeriksa denyut nadinya hingga Changbin yang membuat keributan ketika musik seperti langit masuk segera setelah kamera berfokus pada Hyunjin, trailer tersebut adalah tambang emas bagi para penggemar. Seolah-olah grup tersebut mengirim penggemar mereka untuk berburu telur Paskah, dan sebagai gantinya, mereka mengambil alih media sosial, meningkatkan obrolan seputar petunjuk tersembunyi di trailer dan, tentu saja, rilis album mereka yang akan datang.
Demikian pula, NCT 127 membuat desas-desus seputar LP Sticker ketiga mereka melalui perilisan video yang terinspirasi dari sitkom berjudul NCIT House . NCT bisa dibilang memiliki strategi konten asli, terutama di YouTube, di mana grup tersebut secara berkala mengunggah video dalam kategori mulai dari variasi, komedi situasi, berita, musik, dan lainnya. Dalam kasus NCIT House, grup tersebut membuka Wonderwall untuk NCTzens (penggemar grup), sarat dengan garis plot kanon.
Dari kecintaan Taeyong (pemimpin NCT) untuk segala hal yang berbau ubi kering, Jungwoo yang terus-menerus mengudap misteri Spider-Man milik Mark, NCT House berhasil membangun intrik dan antisipasi seputar album tanpa memberikan terlalu banyak. Drama komedi Jaehyun, Johnny, dan Mark, khususnya, menjadi sorotan episode dengan seluruh segmen diimprovisasi di tempat.
3. Berikan Penonton Kemudi
Artis: Moon Byul dari MAMAMOO
Salah satu faktor yang membuat K-pop menarik adalah rencana peluncuran yang cermat yang kami lihat sebelum rilis EP atau LP. Untuk penggemar genre ini yang sudah lama, jadwal comeback tidak pernah terdengar. Faktanya, strategi pemasaran sangat penting untuk memberi penggemar gambaran tentang seperti apa minggu-minggu (atau dalam banyak kasus sebulan) sebelum comeback, membangkitkan antisipasi yang tepat.
Mengumumkan jadwal menjelang rilis baru juga memungkinkan komunitas online menyusun strategi dan memobilisasi diri mereka sendiri, bersiap untuk comeback. Cuplikan promosi bersama dengan ‘target comeback’ (streaming terukur dan jumlah penayangan) diedarkan dengan akun-akun yang juga saling mendidik secara ekstensif tentang kebersihan streaming.
Jadwal comeback klasik terdiri dari trailer yang menarik, foto konsep di antara materi promosi lainnya yang membantu mengisi obrolan online seputar rilis. Cara terbaik untuk menciptakan intrik di sekitar rilis apa pun adalah dengan membuat jejak suguhan yang dikurasi dengan hati-hati—strategi pemasaran yang terus diunggulkan oleh industri K-pop.
Dalam kasus MAMAMOO;s Moon Byul, rapper, penyanyi dan penulis lagu membagi usahanya menjadi dua bagian: Fase pra-rilis (yang memasarkan single pra-rilisnya “G999” dan “Shutdown”), dan fase terakhir yang berfokus pada promosi EP 6-nya. Sementara tahap pra-rilis terombang-ambing antara sampul tunggal dan foto konsep, yang terakhir melihat artis memanfaatkan serangkaian aset untuk membangun antisipasi.
Dari penggoda visual, sorot medley (cuplikan trek yang digabungkan) hingga penggoda dan sampel suasana hati, rencana peluncuran untuk 6equence memang merupakan suguhan pemasaran. Di antara semua aset pemasaran yang dikuratori, pengambil sampel suasana hati mengambil mahkota. Klip 2 detik yang berdampak menjadi preseden untuk trek di EP, memungkinkan penonton membenamkan diri dalam transkrip sonik yang dimiliki setiap klip.
4. Fokus pada Keterlibatan Komunitas
Artis: BTS
Diselenggarakan oleh akun penggemar, pesta streaming adalah acara digital yang berfokus untuk meningkatkan aliran artis dan merupakan pokok budaya fandom. Terutama diadakan di platform streaming terkemuka seperti Spotify, Apple Music, atau YouTube, pihak streaming membantu mengangkat posisi artis di tangga lagu, sekaligus meningkatkan potensinya untuk menjangkau pendengar baru.
Selama bertahun-tahun, pesta streaming telah terbukti menjadi strategi yang berpengaruh untuk menjembatani kesenjangan antara artis dan tujuan mereka. Dipelopori oleh penggemar saja, aliran astronomi yang berderak dihitung di sekitar rilis tertentu juga menyisakan ruang untuk peluang media yang diperoleh. Dengan sedikit atau tanpa PR-push, memecahkan rekor streaming dianggap sebagai sudut cerita yang menarik, memungkinkan jumlah pers di sekitar rilis tunggal atau album menjadi dua kali lipat.
Menilai keuntungan dari pesta streaming, HYBE Corp (label BTS) dan Columbia Records memanfaatkan peluang yang ada di dalam pesta streaming dengan mendedikasikan tujuh hari untuk pesta streaming global eksklusif “Butter”.
Dengan adanya situs mikro, pihak streaming global mengharuskan penggemar untuk terhubung ke tujuan streaming pilihan mereka (Spotify atau Apple Music). Setelah ditautkan, ribuan penggemar akan menjelajahi daftar putar yang dikuratori dari judul lagu BTS yang populer, dengan “Butter” sebagai lagu yang berulang.
Dengan meningkatkan keterlibatan komunitas (etos pemasaran K-pop), situs web ini juga memungkinkan komunikasi waktu nyata antar penggemar, menciptakan pengalaman fandom holistik, terutama pada saat sebagian besar terkurung di rumah karena pembatasan pandemi.
5. Ciptakan Pengalaman Unboxing yang Tak Terlupakan
Artis : DPR Ian
Sementara penjualan album fisik merupakan masalah bagi banyak artis, artis Korea Selatan tampaknya lebih unggul dalam kategori ini. Argumen utama terus menjadi relevansi album fisik — mengapa berinvestasi dalam album ketika trek tersedia gratis di situs web streaming?
Meskipun ini tampaknya menjadi argumen yang logis, album fisik melampaui tujuan pendengarannya. Bagi banyak orang, album adalah tambang emas yang bisa dikoleksi, tetapi bagi penggemar K-pop, album adalah sebuah pengalaman.
Sarat dengan telur Paskah mini, album K-pop standar dilengkapi dengan stiker, kartu foto, album foto, poster, dan lainnya. Menawarkan lebih dari sekadar cakram audio, penambahan merchandise yang dapat dikoleksi menciptakan pengalaman unboxing yang unik, yang sebagian besar dapat membantu meningkatkan penjualan album fisik.
Tahun lalu, penyanyi-penulis lagu dan produser DPR Ian tampaknya tepat sasaran di bidang pengemasan. Album DPR Ian Mood Swings In This Order (MITO) hadir dengan lapisan film peka panas di atasnya. Penggemar dapat menyalakan api di atas sampul untuk membuka sampul album berwarna putih atau mengusapnya dengan kain lembab untuk mempertahankan sampul hitam pekatnya. Tidak seperti album K-pop standar, album DPR Ian mungkin tidak diisi dengan kartu foto, tetapi masukan kreatif yang masuk ke dalam album menjanjikan pengalaman unboxing yang sama memikatnya.
(Gaungmedia/Firama)
